Oh boy ... Imagem da People in Trouble Rir empurrado para o chão.
Fotografia: Chanarin Broomberg Adão e Oliver
• Sean O'Hagan
• guardian.co.uk , Terça-feira 19 abril de 2011 15,06 BST
• história do artigo
Um novo livro sobre Problemas da Irlanda do Norte continua desafio Adam Broomberg e Oliver Chanarin de conluio da fotografia com os horrores da guerra.
Em uma entrevista recente, Adam Broomberg e Oliver Chanarin fotojornalismo descrito como "um gênero fotográfico em crise" e explicou sua metodologia como "tentando olhar como fotojornalismo é incorporado em um sistema econômico e político ... que a torna bastante impotente". Tudo bem, mas é o trabalho que eles produzem uma crítica séria do fotojornalismo tradicional ou um outro exemplo de como a fotografia está em perigo de desaparecer o seu próprio pós-costas em sua tentativa de interrogar a si mesma?
Em 2008, Broomberg e Chanarin, que cortou seus dentes trabalhar na revista da Benetton Colors controverso, uma mistura inquieta de brilho, seriedade e kitsch, viajou para o Afeganistão, onde foram incorporados ao exército britânico. Provocativamente, o par não usar uma câmera como seu principal instrumento para informar a partir do conflito, mas um rolo de papel fotográfico. Em resposta aos atentados e assassinatos que ocorreram enquanto eles estavam lá, e vários outros, interlúdios menos dramática - uma conferência de imprensa do Exército, a visita do Duque de York - que expôs um ponto de sete metros do papel fotográfico à luz solar durante 20 segundos.
O resultado é uma série de abstrações de cor, tão longe quanto possível a partir de imagens tradicionais da guerra. Segundo os artistas, essas imagens ilegível "negar ao espectador o efeito catártico oferecidos pela linguagem convencional de respostas fotográfica ao conflito e sofrimento".
Broomberg Chanarin e também tomou uma série de fotografias comuns da caixa de papel fotográfico, uma vez que foi transportado de Londres para Helmand, de avião, ônibus jipe, e Chinook. Em um ensaio de exposição posteriormente, eles escreveram: "Como um teste de bário, a jornada de caixa tornou-se, quando visto da perspectiva correta, um processo analítico, revelando a dinâmica da máquina em seus detalhes do cotidiano, desde a logística de guerra para o conluio entre a mídia eo militar. "
A frase "quando visto da perspectiva certa" é crucial aqui, sugerindo que só há uma "perspectiva certa" - a sua própria. Você tem que admirar a coragem. Como dadaístas Últimos Dias, Broomberg e Chanarin são os artistas, em um teatro do absurdo, a sua arte em sintonia com a crueldade eo horror da guerra, bem como a conivência da fotografia em que a crueldade eo horror. E, recusando-se a documentar a guerra, enquanto incorporado no exército, eles certamente desafiou o papel tradicional do fotojornalista's. Mas o que oferecer em seu lugar, mas uma performance pós-moderna, onde a abstracção - as folhas expostas do filme - e mundanidade - as fotografias de uma caixa de papel - convergem, criando uma série de gestos fotográfica em que as imagens são esvaziadas de sentido de fazer uma vez trabalhou ponto?
Agora vem People in Trouble Rir empurrado para o chão , outra série nascidos fora do conflito. Desta vez, Broomberg e Chanarin utilizaram fotografias encontradas a partir dos problemas na Irlanda do Norte. Eles tiveram acesso ao arquivo de Belfast Exposed, um projeto de fotografia comunidade formada em 1983 como uma resposta tardia ao exército britânico, muitas vezes com a mão pesada para tentar controlar as imagens das suas actividades na Irlanda do Norte. Existem mais de 14.000 fotografias no arquivo, tomadas por ambos os profissionais e amadores. É uma crônica impressionista da vida cotidiana - danças locais, namorados, rapazes nas esquinas - assim como uma pequena história de agitação política - protestos, motins, funerais exército paramilitar bloqueios.
O arquivo já havia sido submetida a vários usos antes Broomberg Chanarin e tiveram acesso a ele, principalmente como um recurso de propaganda por organizações republicanas. Cada vez que uma imagem foi selecionada para uso, foi stickered por um vermelho, amarelo ou azul ponto. Broomberg e Chanarin optaram por fazer um livro através da ampliação e reimpressão dos fragmentos, muitas vezes surreal das fotografias que foram revelados por descascar esses pontos.
O resultado final, apesar, ou talvez por causa de sua aleatoriedade, é intrigante. Aqui está um rapaz deitado de costas, talvez morto por uma bala de plástico ou uma rodada ao vivo, talvez simplesmente por terem caído. Aqui está uma criança inclinada, os braços estendidos, contra uma cerca, como se estivesse imitando a postura de um adulto civis apanhados em uma varredura de stop-and-search pelo exército britânico.
Ao olhar para a foto menor, o panorama é removido. Este é o Troubles descontextualizado, mas para quê? Você poderia dizer que as pessoas em apuros Rir empurrado para o chão é, em sua cotidianidade, um testemunho do fato de que, como Broomberg coloca, "a vida continua" e uma refutação da noção de que, como ele também diz, " história da fotografia coagula em torno de certos momentos. "
Mas também aqui, a história - e história da fotografia - intervém. Há fotos de crianças correndo, dançando meninas, homens gritando, crianças dormindo, mas também há fotos de soldados em patrulha, adolescentes arruaceiros e jovens, homens e mulheres de boina preta e óculos escuros. O panorama é sugerido, mas não em excesso ou dramatizada da maneira que seria em um livro de fotojornalismo em linha reta.Nesses fragmentos aleatórios, o mundano eo sinistro sentam-se lado a lado. Falando como alguém que cresceu na Irlanda do Norte, embora uma década antes, me fez lembrar mais uma vez do que o aspecto negligenciado dos problemas: a constante sensação de absurdo que participaram normalizado vida.
Um livro engraçado, então, sobre um assunto sério, People in Trouble Rir empurrado para o chão me levou de volta a esse tempo, incerto inquieto. Ele pode muito bem confundir aqueles que não experimentam a mesma sensação de reconhecimento, e certamente vai irritar alguns daqueles que o fazem, o que naturalmente faz parte do seu ponto.Como gesto pós-moderno vai, no entanto, é estranhamente sincero mesmo nas suas brincadeiras.
Agora veja isso
Tomadas entre 1983 e 2011, a escala grandes paisagens que compõem lugares, Strange and Quiet na garupa de Veado , em Londres, se somam a uma espécie de diário de viagem pessoal pelo cineasta Wim Wenders. "Deve ser algum tipo de radar embutido que muitas vezes me leva a lugares que são estranhamente quieto ou em silêncio estranho",
materia.: guardian.co.uk
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